о профессии
Характеристика профессии гитарного мастера
В беседах с другими мастерами с музыкантами и извечном противоречии отцов и детей постоянно встаёт вопрос: а чем же мы (гитарные мастера) занимаемся: искусством или мастерством? Как профессию назвать, возможно, так и поплывём!
Творческая профессия гитарного мастера или это профессия какая годиться и для робота на конвеере?
Какое соотношение в нашей профессии искусства и ремесла? А ведь порой, «доброжелатели» ставят вопрос, именно таким образом, что приходится искать аргументацию, что професия гитарного мастера не просто рутинная, неинтеллектуальная деятельность.
Хочется и надо иметь готовую аргументацию, чтобы другие люди, вы, прочитали и сами разобрались, задумались и при случае защиты мундира гитарного мастера воспользовались моими размышлениями и выглядели более убедительно, а, возможно, и выбрали эту профессию.
Я не претендую, что статья станет научнофилософским трудом, для меня главное поставить вопрос, дать на него собственный ответ и оставить право вам самим дополнять и раскрывать тему.
Творческие профессии художника и композитора не вызывают сомнений в своей принадлежности к высокому искусству. Безусловно, в конце концов, должно получаться произведение искусства – картина или музыкальное произведение. В итоге работы гитарного мастера получается музыкальный инструмент со звуком, который является тем объектом исследования, ради, которого всё в классической гитаре затевается. В живописи наслаждаются визуально, а в гитаре наслаждаются звуком.
Работа гитарного мастера является необходимым звеном в цепочке композитор-исполнитель-слушатель. Музыкальный инструмент даёт возможность донести до слушателя замысел композитора. Это орудие труда исполнителя.
Как правило, не обращают внимания на то, что очень много ремесла в выше указанных профессиях: композитора и художника, а они являются искусством по умолчанию, причём высоким. Противопоставлять ремесло искусству вообще некорректно, тем не менее, противопоставляют. Попробую определить, что есть ремесленная составляющая профессии. Та часть, которая до боли прикладная и, многим кажется, что очевидная, рутинная, каждому подвластная. Это какой-то порядок действий, которому можно обучить и обезьяну.
Возьмём живопись, между замыслом художника и готовой картиной находится огромный объём работ и знаний: как приготовить холст, краски, кисти, техника нанесения. Я не художник и не могу всё перечислить, я только хочу показать, что в этой профессии также много технической части и очень сложной. Техника, которая совершенствуется мастером живописцем на протяжении всей жизни и работа, над которой также полна творчества.
Вот этот промежуточный объём работ условно и называется ремесленная часть, но где провести границу? Всё дело, наверное, в подходе, в отношении, если подход творческий, то и ремесло становится искусством, несмотря на то, какая бы рутинная или техническая составляющая в этой работе не была.
Очевидно, что много технического и в гитарном мастерстве, но также как, если человек взял в руки кисть, то он не становиться художником, даже по прошествии времени обучения владения красками. Точно также взяв в руки рубанок, не ждите шедевра, став только краснодеревщиком. Нельзя умалять в человеке то, что мы назовем пока скромно способностью, предрасположенностью к тому или иному виду деятельности. Это потом уже по прошествии времени это назовут талантом, а потомки, возможно, нарекут гением.
Одни изображения называют картинками, другие картинами – произведениями искусства, также одни гитары - деревянные или фанерные ящики, а другие - произведения искусства. Там где человек - там и субъективная оценка, и время расставит всё на свои места. Хотя справедливо ли время к произведениям искусства, вопрос спорный, чтобы поверить в то, что рукописи не горят сначала нужно поверить в то, что есть душа и она бессмертна.
Давайте сделаем свою работу искусством, а проверим на несгораемость её как-нибудь потом.
